Чарльстон, ЛьюисЭта потрясающая коллекция произведений 20-го века, включающая работы Пикассо, Писарро и Ходжкинса, с любовью передавалась из поколения в поколение тремя избранными семьями.
Три квир-мужчины создали то, что сейчас известно как Коллекция Радева, в течение 20-го века, и это стало интимным, своеобразным видением современного искусства. Большинство коллекций являются продуктом вкуса одного человека, но эта передавалась от человека к человеку в творческом, целенаправленном наследовании избранной семьи. Именно история этого совместного квир-наследия направляет эту выставку, делая ее тонким исследованием того, что делает коллекцию произведений искусства больше, чем просто суммой ее частей.
Коллекция, которая сейчас экспонируется в Чарльстоне в Льюисе, была начата Эдвардом «Эдди» Сэквиллом-Уэстом. В 1945 году он и его близкий друг, галерист Эрдли Ноллис купили старый дом приходского священника в Дорсете вместе с двумя другими друзьями. Ноллис и Сэквилл-Уэст занялись наполнением дома склонностью первого к французскому модернизму и склонностью второго к британскому творчеству, часто с помощью друзей, включая Дункана Гранта, Ванессу Белл и Джона Бантинга.
В 1957 году двое мужчин познакомились на вечеринке с болгарским иммигрантом Маттеем Радевым. У Ноллиса и Радева был короткий роман, а затем они стали друзьями на всю жизнь. Когда Сэквилл-Уэст умер в 1965 году, он оставил свою коллекцию Ноллису, а Ноллис, в свою очередь, оставил ее Радеву после своей смерти в 1991 году. Сейчас она находится под опекой вдовца Радева, Нормана Коутса, и находится там с момента смерти Радева в 2009 году.
Выставка начинается с ранних работ французского модернизма, таких как Камиль Писсарро, (возможно) Эдуард Мане и Пабло Пикассо, прежде чем перейти к работам членов Bloomsbury Group и Camden Town Group Гранта, Белла и Спенсера Гора. Затем идут основные моменты в основном британского искусства середины 20-го века, включая работы Мэтью Смита, Бена и Уинифред Николсон и Фрэнсис Ходжкинс. Однако в основном представленные здесь художники менее известны глазам 2024 года, предлагая некоторые прекрасные новые открытия и окно в различные вкусы коллекционеров 20-го века. Работы часто небольшие по размеру и в основном очень приятные для просмотра: такое искусство, которое вы хотели бы повесить у себя дома, чем, в конце концов, и занимались коллекционеры.
Хотя на выставке есть несколько особенно потрясающих работ – «Mornington Crescent» Гора, «Le Creuze» Армана Гийомена, маленькая и замечательная картина с изображением собора Святого Марка в Венеции Джона Пайпера и действительно сияющая обнаженная натура Гранта, – есть и некоторые, которые немного скучны. Гравюра Пикассо забывается, а некоторые из более поздних работ, начиная с 1950-х годов, не имеют такого размаха, как модернистский раздел. Но сила выставки в ее фокусе на самой коллекции как на едином целом, а не только на отдельных работах.
Не все коллекции имеют такой сильный этос, и не все выставки о коллекциях так ясно передают, что делает коллекцию уникальной: в этом случае оба варианта верны. История выставки представляет собой замечательное пересечение искусства и дома, не только потому, что искусство было собрано для домашнего пространства, но и потому, что коллекция также является проектом серии квир-мужчин, живущих в радикально нетрадиционных домах, которые были построены вокруг их отношений с другими мужчинами, как романтических, так и платонических.
Приверженность Чарльстона фокусированию на квир-идентичностях в британском искусстве 20-го века, которая теперь простирается за пределы оригинального фермерского дома в это новое пространство в Льюисе, позволила кураторам вытянуть тонкие истории, такие как история Сэквилла-Уэста, Ноллиса и Радева, которые открывают окно в очень специфический способ жизни с искусством. В некотором смысле это ощущается очень в духе 20-го века: унаследованная привилегия, которая позволила Сэквиллу-Уэсту жить жизнью в окружении других квир-мужчин в поисках эстетического удовлетворения, – это, ну, Блумсбери.
Ваш еженедельный обзор мира искусства, в котором вы найдете самые громкие истории, скандалы и выставки.
Но история этой коллекции также осложнена потерями и бедностью. Ноллис потерял своего партнера Фрэнка Кумбса во время бомбардировки во время Второй мировой войны, а Радев перенес экстремальные трудности, будучи беженцем, путешествующим по Европе из Болгарии, а затем ужасающую нищету, когда он наконец прибыл в Англию в 1950 году. Упорство любви трех мужчин друг к другу и к сообществу, которое они построили вместе, сохранило искусство, которое они так ценили. Это замечательное переосмысление того, как можно понимать наследование и даже само владение: отход от ориентированной на активы однобокости, которую мы обычно связываем с частными коллекционерами, к чему-то более любящему и совместному.
Выставка «Коллекционирование модернизма: от Пабло Пикассо до Уинифред Николсон» проходит в Чарльстоне, Льюис, до 2 марта.
